明天，2022北京冬奥会就要闭幕了。
这届体育赛事受到空前瞩目，一方面是各国运动员出色的表现，尤其中国运动员谷爱凌，苏翊鸣，他们既创新了人类挑战极限的竞技体育精神，也显示了中国年轻一代的优秀和美好。
少年强则国强，这两个刚刚成人的少年，是那样可爱，又如此强悍，是中国人形象的最佳展示，令无数年轻人看到了充满希望的未来。另一方面，还有赛事全程自然流露的中国文化，它们借助于科技手段，实现了一次非常完美的呈现，让世界看到了古老文明的代代相传，以及充满美丽的独特韵味。
而今天我要介绍的插画家，既是中国优秀的年轻一代，又传承着美好的中华文化，她一直默默耕耘，用手中的画笔，向全世界展示中国风采、讲述中国故事。
李旻是中国日报社美术部高级编辑，毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系。一毕业，她就被分配到报社工作，为《中国日报》海外头版绘制插图。就是万众瞩目的北京冬奥会开幕式，“当时导演希望我们设计出来一朵大家从来没有见过的雪花”。2月4日晚，降临在北京冬奥会开幕式上的“雪花” 惊艳世界，它空灵、清冷、唯美、浪漫，被网友称为“审美天花板”。从引导员手中的一朵“雪花”，到整个鸟巢沉浸在 “燕山雪花大如席”的画卷中，历时三年，这朵雪花终于绽放在全世界面前。而背后是300多稿的反复修改，细致打磨、呈现极致，只为独一无二的雪花。李旻回忆，开幕式“雪花”的设计经历了好几个阶段，最开始的设计元素是各国地标性建筑图案，之后是中国传统吉祥纹样，如祥云、中国结、锦鲤、荷花等。“我们一开始先放开去设计，然后慢慢往回收，经历了反反复复的修改以后，最终形成大家现在看的样子。”为了呈现更加完美的展示效果，设计团队决定将“雪花”造型调整得更加简洁。为了让“雪花”在电视镜头表现效果与美感之间平衡，李旻等最终确定用中国结的造型和雪花进行融合，让雪花不失灵动、轻盈的同时，展示出中国文化和东方韵味。李旻参与了冬奥会“雪花”设计的全过程，而这却不是她第一次描绘中国故事。作为《中国日报》海外版的高级编辑，如何用画笔阐释新中国，展示新国风，是她耕耘了近十年的事情。李旻的微博曾多次提到：“不摹古又饱浸东方韵味，不拟洋却焕发时代精神，牢记恩师这句教诲。”
在清华大学学习的七年时间里，她一直接受图案的训练，一方面学习中国古代的、传统的视觉形式，另一方面学习借鉴西方现代的表现手法。她始终谨记着老师的这句话，在继承传统文化的基础上，结合西方的审美和阅读习惯，不断创新，既不崇洋媚外，也不一味复古。“民族的就是世界的，插画家要有民族自信意识，不能一味地模仿外国流行的风格，只有具有民族味道的东西才能走得远，才能更容易被接受和欣赏。”在工作过程中，李旻出于个人兴趣学习了工笔画，此后又将线描、工笔画结合西方插画的现代配色及手法，给予了中国风全新的、旺盛的生命力。她画的女子月眉星眼、远山芙蓉，既有东方美人的古典韵味，又有现代女性的独立自主。
画面五光十色、镂金铺翠，用清新浅淡的主色调，搭配极尽鲜丽的细节色彩，整体画面呈现出异常多彩而又和谐统一的美艳。她画的景色飞阁流丹，江山如画，既有小桥流水的婉转清丽，又有泱泱大国的磅礴气势。
她画的动物却小小地暴露了她的少女心，不论是百兽之王的老虎，还是呼风唤雨的神龙在她笔下都尽显萌态。
而李旻最让人骄傲的地方，还是“对外传播中国声音”。
《中国日报》（海外版）面向国外读者，主要介绍中国发展和国际交流情况，因此她不断用插画描绘中国故事。
医护人员、普通人、甚至病人，她用一幅幅坚毅温柔的作品，向世界展示中国人的众志成城。她更关心为社会发展做出贡献的人们，抗洪英雄、人民警察，每一个兢兢业业工作的普通人，都有着最动人的笑容。从诸如经济发展、环境保护这样的时代命题，到普通人的生活变迁，老人、儿童、青年，她用一幅幅插画讲述着美好的蓝图、惊人的发展，和中国当下的众生百态。花团锦簇、珍馐美馔、大好河山、良辰美景、针砭时弊。她用更亲切柔和、更直观、更有氛围的插画语言向全世界展示着，祖国已能擎天架海。就像网友调侃的：“08年：北京欢迎你，22年：我没邀请你。”这虽是句玩笑，却颇有“待从头，收拾旧山河，朝天阙”的意味。李旻的插画中，也多次出现不同种族、不同肤色的人，展示中国的友好和国际友谊，尽显包容、开放的大国风范。除了本职工作，李旻也有大量商业合作，比如为《哈利波特》创作封面、为伊利设计包装等等。即便是商业创作，也有着李旻独一无二的风格。既能保持个人的艺术性，又能在商业上取得成功，或许很多人都对这样的成功之路感到好奇。可能很多人对绘画行业的印象就是穷，最出名的例子大概是梵高。但李旻却有不同的看法，回忆自己的插画生涯，她说很幸运一毕业就被分配到报社。她不会抱着“我不要去给别人打工，我要做自己，我要画出自己的风格”的想法。而是适当地将自己放低，在工作和业余生活中，通过不同的平台积累作品，逐步探索自己的风格。抛开市场、抛开受众，当作品没有途径被人看到，就更难被人认可，路将越走越窄。而她的成功还有一点更加重要的因素，就是钻研和坚持，她曾说很佩服自己的老师，一辈子就做一件事。事实上，某种程度上她也继承了老师的优点，在追求绘画的道路上，她不断汲取、不断学习、不断创新，做一件事可以做到极致。这点从她的作品中也可以管中窥豹，她的作品细节极丰富，就算是画面中不起眼的边边角角，仔细观看都是一方小天地，她的画就像宇宙那般包罗万象，有着鬼斧神工般的精巧和美丽。灵感不是每时每刻都有，而努力和坚持却是她每时每刻都在做的事。李旻同样能够打入国外市场，但却是以中国的语言和风格，描摹着中国的成长、一草一木、风土人情。李旻曾对我说：“没有了传统的灵魂，再时尚的艺术表现形式都不过是昙花一现。”
缺少文化之根，创作就像落花流水，终究要随时光而逝。